Orishas

Su Historia
Los tres integrantes de Orishas se conocieron en París y viven repartidos por Europa (Roldán en Paris, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid). Roldán González Rivero canta desde que tenía 8 ó 9 años, estudió en el conservatorio guitarra clásica y canto coral y ha trabajado con varias agrupaciones cubanas de música tradicional. En 1997 Roldán llevaba la voz cantante en la agrupación Rico Son. Ruzzo y Yotuel “Guerrero” rapeaban junto con Joel “El Pionero” Pando en Amenaza, una de las bandas pioneras de la precaria escena hip hop cubana.

 

¿Cómo Amenaza se convierte en Orishas?
Se Puede decir que Flaco-Pro (Liván Nuñez Alemán, 24-12-1973) y el productor Niko Noki son los fundadores, los de la idea original, trabajaban en Francia en un proyecto que mezclaría la música tradicional cubana con el hip hop y venían haciendo un trabajo previo, nuevas formas de elaborar los sonidos y los textos. Necesitaban incorporar algunos Mc’s cubanos al proyecto, por eso en 1996, Liván se marcha a La Habana a comunicar al grupo “Amenaza”, que había sido ganador del Primer Premio en la tercera edición del semi-clandestino festival de rap cubano, que le interesaba hacer unas grabaciones con ellos, pero todo quedó en palabras.

Luego Joel Pando se marchó a Noruega, aunque seguía siendo parte de Amenaza. La gente pensaba que era el final del grupo pero ellos dijeron “vamos pa’lante negro, no podemos parar ahora”. Entonces hicieron un “demo” muy bueno producido con X Alfonso con una sonoridad propia, muy cubana. Hubo una etapa de esplendor para el grupo con una buena promoción en la radio y presentaciones en la televisión. A raíz de todo esto conocieron a Petra Morales, la presidenta de una asociación francesa llamada A.D.H.E.S.I.F. (asociación de solidaridad con el pueblo cubano), le gustó su trabajo y fue la responsable de que Amenaza fuera a Francia a realizar un intercambio cultural a través del rap, todo esto gracias y mediante la Asociación Hermanos Saíz.

Estando en Francia, Pando se reúne con el grupo, sin embargo hicieron pocas cosas, pocas presentaciones, no se había organizado nada bien esta idea por parte de la A.D.H.E.S.I.F. La solidaridad con el pueblo cubano pasaba por la cama de la jefa. Yotuel se negó y los puso de patitas en la calle. Pasaron dos meses y medio durmiendo en el Metro de París. Comían en casa de algún conocido y ¡vuelta al metro! “Aprendes francés rápido cuando te tienes que inventar excusas para engañar a los vigilantes”.

Entonces optaron por luchar ellos mismos, aprovechar que estaban en Francia y que existía un movimiento de rap con mucha fuerza. Encaminaron su trabajo en lograr algo positivo, se reunieron con Liván y Niko y aceptaron su proposición. Ahora sólo necesitaban un cantante de son para culminar el proyecto, en un principio pensaron en Raúl Paz; no resultó; ahí fue que Liván recordó a Roldán, quien cantaba con su banda de música tradicional cubana en la misma discoteca donde él pinchaba discos.

Roldán aceptó formar parte del proyecto porque fue un amigo suyo quien se lo propuso. Niko Noki reunió a Ruzzo y Yotuel en el Cupol (una sala de son del circuito latino) y les presentó a Roldán. Enseguida comenzaron a elaborar los textos y las bases musicales tratando de elaborar un concepto, una coherencia: De este arduo trabajo salió una “maqueta” que no era más que el concepto claro y definido de lo que querían hacer.

Las compañías discográficas EMI y SONY tenían gran interés por firmarlos, entre ellas hubo negociaciones y disputas, finalmente la propuesta de EMI fue mucho más interesante y se quedaron con ella. Pando estaba dentro de este proyecto pero por problemas circunstanciales de él con su contrato de trabajo en Noruega, no podía o no quería grabar con ellos y el rap cubano no podía esperar, la casa discográfica no podía esperar, había que aprovechar el momento y las circunstancias de estar en Francia para grabar y sacar el proyecto adelante. Se hicieron muchos esfuerzos para mantener el grupo unido, a Pando dentro de Orishas, pero esto no pudo ser…

 

 

P.D.: Podreis tener mas informacion de discografias, eventos, noticias… en la web personal del grupo, de la cual esta sacada esta informacion. Ayer dia 11 de Octubre actuaron en la ciudad de Lugo, ante una gran cantidad de publico, entre todos ellos yo. Han estado espectaculares y como no, a quien le guste la musica latinoamericana… ellos le haran disfrutar.

Andrés Calamaro

Cuando Andrés cumplió ocho años pidió de regalo un acordeón, y más tarde un tambor (después de golpear los parches en casa de unos vecinos en el downtown de Buenos Aires). Sin embargo, con el tiempo, se fue volcando a la guitarra eléctrica y al piano, el instrumento donde muestra mayor fluidez y versatilidad.

Años después, pescando tiburones en Uruguay, Andrés escucho su primera oferta de trabajo, un grupo musical, ya en sus horas bajas, necesitaba un reemplazo en los teclados, y fue entonces cuando nuestro jovencísimo Andrés salió a las carreteras por primera vez.
Un tiempo después, tejió su futuro propio, y fue a una audición para entrar en el grupo Raíces, y entre los gritos del Mundial de fútbol, y los tambores del candombe, dió sus primeros pasos en el latin jazz y fue detenido por la policía de la dictadura. Era invierno.

Probó suerte en boites, con The Platters, tocó con integrantes de una secta religiosa, y allá donde pudiera sentarse a tocar un teclado, hasta que, en los primeros meses de la década del ochenta, recibió la llamada que cambiaría su destino, era Miguel Abuelo recién llegado de la isla de Ibiza.

Con Los Abuelos de la Nada encontró su lugar, tan deseado, en el olimpo criollo del rock argentino, eran los primeros años ochenta. Los Abuelos era un combinado de poesía, funky, carretera y armonías, formado por seis músicos de curtido talento y personalidad, entre los cuales estaban el productor y bajista Cachorro López, el cantor de tangos Daniel Melingo y el, ya mencionado, Abuelo…
Promediando la década, y con dos discos en solitario publicados, Los Abuelos de la Nada de disuelven y Andrés sigue asiduo a los estudios de grabación, con una prometedora carrera de producción musical, que incluye el disco que consagró a Los Fabulosos Cadillac, entre otras grabaciones realizadas entre Buenos Aires y México.

Conduciendo su propio programa de radio, conoce a Ariel Rot y conforman una sociedad musical para grabar, entonces, dos discos solitarios de Andrés y salir a las carreteras de Argentonia. Eligen intentarlo en España y refundarse como Los Rodríguez, con el recordado Julián Infante, el igualmente querido Guillermo Martín, y un baterista de apellido Dukakis.

Discografía

Estos son los discos editados por Calamaro en solitario:

Hotel Calamaro
Vida cruel
Por mirarte
Nadie sale vivo de aquí
Grabaciones encontradas volumen uno
Caballos salvajes (banda sonora)
Grabaciones encontradas (dos)
Alta suciedad
Honestidad brutal
El salmón
El cantante
Tinta roja
El regreso
Made in Argentina (Dvd)
El Palacio de las Flores

Como integrante de Raíces, Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez,
grabó los siguientes discos:

B.O.V. Dombe (con Raíces)
Los Abuelos de la Nada (con Abuelos de la Nada)
Vasos y besos (con Abuelos de la Nada)
Himno de mi corazón (con Abuelos de la Nada)
En el Ópera (con Abuelos de la Nada)
Buena suerte (con Los Rodríguez)
Disco Pirata (con Los Rodríguez)
Sin documentos (con Los Rodríguez)
Palabras más, palabras menos (con Los Rodríguez)
Hasta luego (con Los Rodríguez)

Y también tiene un numero incalculable de colaboraciones, featurings y producciones, con artistas de la talla de Sabina, Extremoduro, Raimundo Amador, Niño Josele, Javier Limón, Jerry González, Fito Páez, Spinetta, Fabulosos Cadillac, Gabinete Caligari, Jaime Urrutia, Rosario, y otros muchos más.
Grabó y produjo, con distinta suerte, en Chile, México, España, Paraguay y Argentina; y escribió bandas sonoras para películas de David Trueba, Marcelo Piñeiro y Mariano Galperín.

En 1999 fue artista invitado de Bob Dylan en una gira de 12 conciertos por España.
En el año 2000, después de publicar el quíntuple álbum, “El salmón”, se concentró en sus revoluciones musicales internas, experimentando con las corrientes y meditando el futuro de la industria musical y de los formatos físicos y virtuales…
Se volcó en la composición, y firmó una obra de cerca de mil canciones, algunas firmadas con los poetas Marcelo Scornik y Jorge Larrosa, la gran mayoría de las cuales sigue inédita. Calamaro puso a disposición del público cerca de un centenar de canciones en Radio Salmón Vaticano, su museo sonoro en internet, y filtró un importante número de inéditos a las páginas no oficiales para los coleccionistas.

El regreso

En 2005, Andrés volvió a los escenarios para dar forma a uno de los regresos más sonados de la música actual, de aquellos primeros conciertos, impulsado por la fuerza espiritual y musical del grupo argentino Bersuit, se recoge el álbum “El regreso”, que fue el disco más comprado en Argentina, donde vender (comprar) discos es un anacronismo que, se entiende, desafía al tiempo y a ciertas lógicas.

El año 2006 fue más aún que el año del regreso, y consagró a Calamaro en las voces de sus, más destacados, compañeros de profesión, como Joaquín Sabina, León Gieco, Muchachito Bombo Infierno, Fito Páez, Niña Pastori, Julieta Venegas, El Canto del Loco, y el Indio Solari, en un disco de homenaje y relecturas de su repertorio (“Calamaro querido”), y otras recopilaciones de similar estirpe sonora (“Escúchenme entre el ruido”).
También colaboró en las nuevas grabaciones de Bersuit, Ratones Paranoicos, Vicentico, La Mona Jiménez, y en el próximo disco de duetos de Ariel Rot.

Además terminó por publicar su prometido disco de tangos y jazz, grabado en Casa Limón, donde es un miembro más del reputadísimo clan musical, en compañía de Jerry González, Niño Josele, Antonio Serrano, Juanjo Domínguez y José Reynoso entre otros.
También propuso el re-encuentro con su amigo, y compañero de armas, Ariel Rot, para cantar y rendir homenaje a los amigos ausentes, canto los tangos en directo con la superbanda habitual de Paco de Lucía, y canto dos canciones para la nueva película de David Trueba, “Bienvenido a casa”.

Hoy por hoy, Andrés es considerado un músico influyente en el panorama del rock en este idioma y la música popular. Podríamos suponer, que si Calamaro hubiese nacido en Seattle, o en Manchester, por no citar a Liverpool, hoy seria un líder de la música universal.

Este año fue reconocido, en su propia patria, con los Premios Konex de Platino, Gardel de Oro, Rock and Pop, y Clarín.

Este artista, nacido en Buenos Aires y educado en el feminismo, la tolerancia, la cultura y la libertad, tiene proyectos, importantes, para el próximo 2007, entre los que está revisitar sus grabaciones inéditas, con énfasis en aquellas grabadas entre 2000 y 2003, organizar su musicoteca digital libre, seguir girando con lo mejor de su repertorio y grabar un próximo disco de canciones originales, el cual ya está a la venta con el nombre de “La lengua popular”. Además de este nuevo disco, Andrés ha realizado este verano una gira conjunta con el grupo Fito & Fitipaldis.

 

P.D.: La gira ” 2 son multitud” ya ha finalizado exitosamente, llenando estadios y lugares por donde pasaba. Si quereis ver alguno de los conciertos de Andrés Calamaro próximamente, os aviso de que podeis informaros en la páguina web del cantante, pero más o menos os digo que estará presentando su nuevo album en América (Argentina y Chile). Más info en http://www.calamaro.com/

Dream Theater

Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de Berklee en 1985. En sus veinte años, se ha convertido en una de las bandas de metal progresivo comercialmente más exitosas después de la época de oro del rock progresivo a mediados de los años 1970, a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock. Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words de 1992, que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo, a pesar de que sólo alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Octavarium de 2005, que alcanzó el número 36 en la cartelera Billboard 200.

La banda es bien conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista, y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los músicos son altamente respetados por muchos de los nombres más grandes del rock y del metal, lo que ha propiciado colaboraciones entre los miembros de Dream Theater y muchos otros músicos bien conocidos. En un famoso ejemplo, Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani, y su compañero Mike Portnoy fue invitado especial como batería. Petrucci sigue así los pasos de Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen y otros guitarristas influyentes.

Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso. Algunos de sus más notables compañeros de gira incluyen a Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, King’s X, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Spock’s Beard, Fear Factory, Enchant, Symphony X, y Yes. En el 2005, Dream Theater hizo gira por Estados Unidos con el festival Gigantour, junto a Megadeth.

P:D: De Dream Theatrer os recomiendo acid rain y metropolis, que son mis preferidas de este grupo. Espero que os gusten.

Avalanch

En 1988 nace en Asturias el grupo Speed Demons, el cual, poco tiempo después, tras venírseles encima el techo del local donde ensayaban, deciden pasar a llamarse Avalanch, con una formación que actualmente no conserva ninguno de sus miembros originales. Tras actuar por diversos puntos del estado, y grabar sus primeras maquetas, en 1993 registran su primer álbum, “Ready to the glory”, bajo el sello local Vudu Records. Aunque sirva como presentación de la banda, el disco no adquiere demasiada repercusión, lo que motiva que, a finales de 1994, Avalanch se acerque al abismo de la disolución. Es entonces cuando Juan Lozano, cantante, y Alberto Ardines, batería, contactan con Alberto Rionda y Víctor García, guitarras, y Francisco Fidalgo, bajo, completando una formación que supondrá el relanzamiento definitivo de la banda. A mediados de 1996, con Roberto García acompañando a Rionda a las guitarras, entran en estudio para editar, a principios del año siguiente, tras varios meses de grabación, “La llama eterna”, el cual les dará la relevancia suficiente como para ser consideradas una de las mejores bandas de heavy metal del estado. Satisfechos del resultado obtenido, negocian con la discográfica italiana Underground Symphony la distribución del álbum, junto a una versión inglesa del mismo que habrán de grabar poco después, a nivel internacional. Aclamados por la prensa especializada nacional, donde es Bunker Estudios la encargada de la distribución, el grupo empieza a despertar cierto interés en países de Hispanoamérica y Europa. En medio de la extensa gira que precede al disco, Juan Lozano es invitado a dejar el grupo, siendo Víctor García, esta vez como cantante, quien regrese a la formación para ocupar el puesto vacante y acabar la misma. A principios de 1999 registran su tercer trabajo, “Llanto de un héroe”, que supondrá la eclosión definitiva de la banda. El disco, una obra conceptual marcada, una vez más, por las composiciones de Alberto Rionda, supone una joya auténtica de power metal, en ocasiones con tintes épicos, que coloca a la banda en el primer plano de la escena nacional, con temas tan destacados como “Cid” o “Aquí estaré”. La gira posterior se traduce en impresionantes descargas ante legiones de fans incondicionales, no solo en conciertos, sino en importantes festivales nacionales. Para culminar la gira, la banda decide grabar en su tierra el concierto que culminaría la misma, en junio de 1999 en Avilés. Con el nombre de “Días de gloria”, el álbum en directo sirve como documento excepcional para transmitir la complicidad del grupo y seguidores en sus potentes conciertos, a la par que la banda lidera el emergente renacer del heavy metal en nuestro país. La incorporación de Iván Blanco a los teclados les lleva a preparar, en la segunda mitad del 2000, la que será su obra cúlmen, “El ángel caído”, un quinto álbum donde la perfección lograda en el sonido complementan las virtuosas composiciones de Rionda, que con un guiño a la música clásica, sitúan al mismo entre los lugares más destacados del panorama actual. Su edición en el 2001 les lleva a una multitudinaria gira por todo el estado, ante una expectación cada vez mayor, con memorables actuaciones en festivales de la talla del Menorock, el Derrame Rock o el Viñarock, en el cual repiten actuación en el 2002. En este mismo año, tras la salida del grupo de Víctor García, sustituido por Ramón Lage, y de Alberto Ardines (único miembro original), en su lugar entra Marco Alvarez, por diferencias con el resto de la banda, ésta se dedica a preparar su siguiente LP, mientras intercalarán actuaciones tan prestigiosas como las de los festivales alemanes Wacken y Glauchau y el suizo Platten, lo que da idea de la reputación obtenida por una banda que, con la edición en 2004 de su último disco, “Las ruinas del edén”, dará el salto a Hispanoamérica para continuar su actividad en directo.

Voz: Ramón Lage

Guitarra: Alberto Rionda

Guitarra: Dany León

Bajo: Fran Fidalgo

Batería : Marco Álvarez

P.D: recomiendo especialmente escuchar Torquemada, que en mi opinión es la mejor cancion de este grupo y francamente es casi mi himno XD.

Mägo de Oz

MÄGO DE OZ nació como grupo a mediados de 1989, Txus (batería) fue quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda, hasta lograr una primera formación estable. Tras varios años de acomodamiento de músicos -paso de diferentes componentes- se consigue una formación más o menos estable y comienzan a recorrerse el circuito de pequeños clubs que programan conciertos en Madrid y sus alrededores. Sus directos empiezan a despertar cierto interés entre el público y la prensa especializada.

Durante todos estos primeros años, sobretodo debido a su constancia en los directos -tocaban allí donde les llamaban-, MÄGO DE OZ se consolidaba como uno de los grupos madrileños más trabajadores y lás originales gracias a su formación con violín, su manera de componer y a su directo demoledor.

Su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias, pero basando todo su potencial musical en el Hard Rock, el Heavy Metal y la música Celta, consiguiendo un estilo de música personal, como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados.

En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock Villa de Madrid y dos años más tarde, en 1994, y bajo la producción de Txus y Alberto Plaza, ve la luz el primer CD que llevaría por titulo ‘Mägo de Oz’. Este primer trabajo autofinanciado les permite salir ampliar su radio de acción y les lleva a tocar por todo el país, obteniendo un gran éxito, a consecuencia del cual, fueron elegidos en distintos medios como grupo revelación en 1995.

En 1996 se consolida la formación del grupo de la siguiente manera: José: Voz y Teclados, Mohamed: Violín.,Carlos: Guitarra, Frank: Guitarra, Salva: Bajo, Txus: Batería. En ese mismo año comienzan a grabar lo que será su segundo disco; la flamante Opera Rock ‘Jesús de Chamberí’,. El disco se edito en Diciembre de 1996 bajo los auspicios de su actual compañía “Locomotive Music”. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de “Vía Crucis Tour” y consiguió que el grupo se estableciera dentro del panorama, obteniendo gran repercusión en todo el país.

En 1997 decidieron volver a grabar cinco temas de lo que fue su primer disco. Con una mejora notable de sonido y producción esta vez realizada por G.Sider. El éxito de este trabajo conduce al grupo a un imparable cadena de conciertos y de su participación en gran cantidad de festivales. Mención especial hay que hacer a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, en donde “reventaron” el recinto. La afluencia de público fue apabullante.

La Leyenda de la Mancha’ les sirvió para encabezar junto a otras bandas del mismo genero musical, el resurgir de la llamada “New Wave Of Spanish Heavy Metal” (La Nueva Oleada del Heavy Metal Español).

En la primavera de 1.999 se edita ‘Resacosix En Hispania’, su primer home-video. Una edición para fans y coleccionistas, donde se resume, en más de 70 minutos, los diez años que el grupo lleva funcionando. Anécdotas, imágenes inéditas, video-clips, conciertos, entrevistas, amigos del grupo, etc., todo lo referente a MÄGO DE OZ esta encerrado en este interesante documento videográfico, que se puso a la venta con un CD de regalo con dos temas inéditos.

En septiembre de 1.999, se reedita aquel nostálgico y tan añorado primer disco -‘Mägo de Oz 1ºDisco’- descatalogado desde hacia años.La pregunta después de todo esto parecía obvia, ya que MÄGO DE OZ han abierto el camino de los discos conceptuales -también llamados Opera Rocken esta década: ¿Sobre que versara el nuevo disco de MÄGO DE OZ ?

El 19 de Mayo 2000 se puso a la venta su nuevo disco titulado ‘FinisTerra’. Es un disco doble, grabado en estudio, con 20 temas, que versa sobre una historia de un peregrino recorriendo el Camino de Santiago, pero visto desde la perspectiva futurista de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino del siglo que recorre el camino en el siglo XVII.

‘FinisTerra’ ha estado ocho semanas consecutivas en la lista AFIVE alrededor del puesto 20 de la lista. Y su single “Fiesta Pagana” directo al puesto 16 de ventas de la lista AFIVE, hacia “siglos” que un single de un grupo español de Rock aparecía en la citada lista. Posteriormente el grupo tuvo una reentrada en esta lista en la cual a permanecido por mas 20 semanas.

Muchísimos conciertos durante todo el año donde destaca el Festival RockMachina 2.000 celebrado en el mes de Julio en Castellón, donde fueron cabeza de cartel, actuando junto a bandas de consumado prestigio internacional como METALIUM, RUNNING WILD. VIRGIN STEELE, EDGUY, AT VANCE, LABYRINTH, …

En Octubre del 2.000 se edita un nuevo single “El Que Quiera Entender …Que Entienda” -la primera vez que un grupo de Rock en España afronta abiertamente el tema de la homosexualidad en sus letras.

Su incansable gira a la cual se añadieron como nuevos instrumentistas Sergio Cisneros “Quisquilla” a los teclados y acordeón y Fernando Ponce de León a la flauta, gaita, etc., duro dos años y recorrió toda España, llenando grandes recintos, en la mayoría de los casos de más de 3000 personas. También MÄGO DE OZ esta haciendo sus primeras inclusiones en nuevos países, donde empiezan a ser también conocidas sus andanzas y donde han cosechado un sorprendente y enorme éxito.

El abrumador éxito de MÄGO DE OZ con ‘FinisTerra’ les ha llevado a ser Disco de Platino en España.

Durante el 2001 MÄGO DE OZ grabó buena parte de los conciertos de su gira, los cuales compusieron su doble álbum en directo llamado ‘Fölktergeist’, donde se recogen sus mejores canciones. Con este nuevo doble álbum MÄGO DE OZ realizó una nueva gira de 5 meses que les llevo de nuevo a una extensa gira por medio mundo, consiguiendo de nuevo que ‘Fölktergeist’ también fuera disco de Platino.

A finales del 2002 el grupo comienza la grabación del nuevo doble álbum titulado ‘Gaia’, hecho que les ha tenido más de 6 meses en estudio, preparando concienzudamente este esperado nuevo trabajo, que vio la luz después del verano del 2003.

Formación 2005:Txus: Batería, José: Voz, Mohamed: Violín, Frank: Guitarra, Carlitos: Guitarra Sergio: Bajo, Quisquilla: Teclados, acordeón, etc., Fernando: Flauta, gaita, etc.

P.D.: Esta biografia de Mägo de Oz  esta sacada de la paguina web adaptada por el Concello de Lugo para el proximo concierto de estos en esta ciudad. Os recordamos que el próximo dia 7 de Octubre se celebrará el concierto de Magö de Oz en esta ciudad gallega, Lugo, ciudad natal de los creadores de este blog, los cuales estan deseando acudir a el para despues poder narrar las experiencias y aventuras de tan excitante dia a los que no podais ir. Para mas informacion, podeis preguntarnos a nosotros por medio de comentarios, los cuales seran contestados en cuanto sea posible y en caso de que querais acercaros hasta la ciudad lucense y acudir al concierto, se avisa de que la entrada costara 10 euros si la comprais el dia 7 de Octubre. Tambien hay ventas anticipadas en Oficinas de turismo de Lugo y en Caixanova.