Nickelback

4 07 2008

Fundado en 1995, su nombre viene de las monedas de níquel que Mike Kroeger tenía que devolver a los clientes de la cafetería Starbucks en la que trabajaba. En ella tenía que decir a sus clientes “aquí tiene su vuelta” (traducción no literal de “here’s your nickel back“)

El núcleo del grupo proviene de Hannah, Alberta, aunque actualmente están establecidos en Vancouver, Columbia Británica.

Nickelback fueron ayudados en sus inicios por la ley canadiense denominada Cancon. Dicha ley establece que debe haber un determinado porcentaje de música de artistas canadienses en las radios del país. Su segundo LP, The State, los lanzó al estrellato con dos éxitos que alcanzarón los diez primeros puestos en la lista de ventas (siendo uno de ellos “Leader of Men“) y el siguiente álbum Silver Side Up, con el single más escuchado, How You Remind Me, les dieron un status de superestrellas, consiguiendo numerosos éxitos en cada álbum desde entonces.

Silver Side Up fue lanzado el martes 11 de septiembre de 2001. Esa mañana el grupo estaba en su autobús de gira atravesando Pensilvania, a menos de 15 kilómetros de donde el Vuelo 93 de United Airlines se estrelló.

En lo relativo a reconocimientos, han recibido 6 Juno Awards y fueron candidatos a 5 más en 2006. El single Photograph fue candidato al premio a mejor single.

El estilo de Nickelback viene definido por su sonido de rock moderno en directo con tintes grunge (algunos críticos afirman que hay pequeñas influencias del heavy metal y del country en su música) y se les suele clasificar dentro del hard rock. Su cantante, guitarrista y líder, Chad Kroeger, es el elemento dominante; su voz controla y se acopla a las canciones por completo. Algunas paginas webs los han calificado como Rock, con elementos tanto de Grunge, Thrash Metal (debido a la influencia de Metallica) y Hard Rock, asi que no podemos definir al grupo de una forma muy concreta.

Como muchos otros grupos, las letras de Nickelback tratan mayormente sobre vaivenes amorosos y el pequeño trecho que hay entre el amor y el odio en las relaciones. Sus primeros discos incluyen canciones sobre el abandono y el abuso parental. Raramente se sirven de metafóras en sus letras.

Su quinto disco, All the Right Reasons (2005), vislumbra un cambio en la temática de sus canciones. Kroeger afronta la nostalgia, las amistades y el paso del tiempo en uno de sus singles de 2005, “Photograph”. “Rockstar” trata sobre el fiel reflejo del grupo en la actualidad: las consecuencias de su nuevo status como músicos reconocidos. El tema “Side of a bullet” es un homenaje póstumo al guitarrista de Pantera y Damageplan, Dimebag Darrell, asesinado el 8 de diciembre de 2004. Cabe mencionar que Chad Kroeger siente profunda admiración por Darrel, y antes de ser asesinado colaboró con el grupo en la grabación de la versión de la canción de Elton John, “Saturday night’s alright (for fighting)”, con un sólo exquisitamente técnico. En dicha canción también contaron con la colaboración de Kid Rock en las voces.

Nickelback fueron teloneros de Bon Jovi en la gira europea del Have a Nice Day Tour 2006.

En El 2008 el guitarrista y lider de la banda Chad Kroeger hizo una colaboracion para el tambien guitarrista Carlos Santana en su mas reciente album The Ultimate Santana en la cancion Into The Night.

Si quereis mas informacion os recomiendo su paguina web: http://www.nickelback.com/

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Soil

8 05 2008

Soil es la primera banda de rock duro que firma con Clive Davis’J Records. La banda se dio a conocer seguramente por su tema Halo, muy difundido por la radio en Orlando. Rápidamente gran cantidad de gente solicitó sus maquetas, ganando fama por otros estados cercanos.

Comenzaron a dar conciertos por Chicago hasta que comienzan a grabar un álbum en 1998, y lo difunden por EEUU y Canadá, siendo teloneros de grupos como Machine Head y Disturbed.

Por ahora no tenemos mas información sobre este grupo que tanto me apasiona, pero puedo prometeros que buscare por todos los sitios para descubrir mas sobre la banda. Os recomiendo las canciones System of a down, Halo y Breaking me down. Son las tres canciones que mas me apasionan, y espero que os gusten, y como no que si podeis buscar alguno de sus videoclips, espero que lo hagais y me digais que os parece, para saber que no soy el único al que les gusta su musica…xD

Os dejo un link a su páguina web, donde se pueden descargar algunas canciones, y sino, escucharlas y ver demas cosas sobre ellos. GRacias y ojalá os guste su musica, comentad a ver que os parece. Pincha aqui:





El “boom” del chiki chiki

21 03 2008

Ésta era la primera vez que se entregaba al público de manera total la eleccción del candidato español a Eurovisión y, tras conocerse el resultado… “A partir de ahora Chikilicuatre recibirá nuestro apoyo con todas las consecuencias”, declararon los responsables de la idea de TVE.

Es fácil de prever que el Festival de Eurovisión recuperará el próximo 24 de mayo sus mejores datos de audiencia. Porque se podrá cuestionar la letra y la música de ‘Baila el chiki-chiki’, pero no que su artífice ha conseguido con esta canción devolver la popularidad al certamen cuando atravesaba su peor momento tras el impulso que tuvo los primeros años de ‘Operación triunfo’.

¿Recuerda alaguien al candidato del pasado año? Pues al margen del resultado, lo que estas polémicas ‘primarias’ a Eurovisión han logrado es que el nombre del representante español quede grabado en la cabeza de todos los españoles, y como no, el estribillo de la cancion.

Además, la sintonía para móvil de ‘Baila el chiki chiki’ de Rodolfo Chikilicuatre se ha situado en el primer puesto de la lista semanal de descargas legales de telefonía móvil de la asociación Promusicae, elaborada por Nielsen Music, tras subir 14 puestos respecto a la semana pasada, según los datos facilitados.

Tras dos semanas en esta lista, Chikilicuatre ha conseguido llegar al primer puesto por encima de artistas como Estopa (‘Cuando amanece’), Rihanna (‘Please don’t stop the music’) o Amy Winehouse (‘Rehab’), por este orden.

El ‘chiki chiki’ ha alcanzado la cifra de 150.000 descargas en el plazo de tres semanas desde que La Sexta comenzó a comercializar esta popular melodía, según informaron fuentes de la cadena.

Como no podia ser menos, aqui teneis la letra de la cancion mas popular y mas sonada del momento, para que vayais practicando…

Perrea, perrea!
El chiqui-chiqui mola mogollón,
lo bailan en la China y también en Alcorcón.
Dale chiqui-chiqui a esa morenita,
que el chiqui-chiqui la pone muy tontita!
Lo baila Rajoy,
lo baila Hugo Chávez,
lo baila Zapatero,
mi amol, ya tu sabeh!
Lo bailan los brothers,
lo baila mi hermano,
lo baila mi mulata con las bragas en la mano!

Y el chiqui-chiqui se baila así:
1.- EL BREIKINDANCE!
2.- EL CRUSAÍTO
3.- EL MAIQUEL YASON
4.- EL ROBOCOP!

Baila chiqui-chiqui,
baila chiqui-chiqui,
lo bailan los heavys y también los frikis!

Lo bailan en la cárcel, lo bailan en la escuela,
lo baila mi madre y también mi abuela!

Lo canta el tigre puma con su traje a rayas
y Juan Carlos le dice: ¿Porqué no te callas?
En el velatorio del Padre Damián,
pusieron el chiqui-chiqui y el muerto a bailar!

Y el chiqui-chiqui se baila así:
1.- EL BREIKINDANCE!
2.- EL CRUSAÍTO
3.- EL MAIQUEL YASON
4.- EL ROBOCOP!

P.D.: La televisión pública ha decidido para iniciar la promoción de Chikilicuatre en Europa subtitular el videoclip oficial de “Baila el chiki chiki” en inglés y francés. De esta forma, si te das una vuelta por www.eurovision2008.rtve.es puedes encontrar a un Rodolfo multilingüe animando a que le voten: “Vote for me in Eurovision, loco” o “Vote moi dans l’Eurovision”.(info.de :http://www.eurovision-spain.com)





Rodolfo Chikilicuatre

21 03 2008

Nacido en Buenos Aires en 1972, el joven Rodolfo estuvo en contacto con la música desde muy joven.

Su padre, un reputado taquígrafo, aprendió a tocar el fagot a la tierna edad de treinta y siete años, y traspasó su amor por la música al pequeño Rodolfo.

A los tres años ya tocaba la guitarra con muchas ganas. Poco después, se atrevió a ponerle cuerdas y ahí empezó su idilio con la música.

Tras tocar en algunos de los locales más chic de Ciudad Juárez y Albania, Rodolfo Chikilicuatre aterrizó en España, la tierra con que tanto había soñado. Una vez en territorio ibérico compuso el himno generacional “Baila el chikichiki” con un baile pegadizo inspirado por su sobrino, Rodolfo Chikilicuatrito Jr. y una letra audaz que reflejaba las inquietudes sociales de su autor. El tema conectó rápidamente con el público, gracias a su innovador sentido de la métrica y el ritmo.

Según el propio Chikilicuatre, participar en Eurovisión es un sueño hecho realidad o una realidad hecha sueño.

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Linkin park

11 11 2007

Banda originaria de Estados Unidos y su genero es el nu metal y rapcore, premiada a lo largo de su carrera con distintos galardones entre los que destacan varios premios Grammy.

Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio del MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos habían ido juntos al instituto, donde conocieron al baterista del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó con el DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena.

Mientras tanto, en la UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Dave Farrell, quien dejó la banda después de los estudios, ya que estaba comprometido con su otra formación, The Snax, y regresó un año más tarde. En ese momento, se denominaban Xero y grabaron varios demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó. Entonces Mike Shinoda decidió contratar un vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, natural de Arizona, que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años en el grupo Grey Daze. Chester interrumpió su vigésima tercera fiesta de cumpleaños, para ir a grabar su voz sobre los demos que recibió, uno con las canciones interpretadas por otro vocalista, y otra con los tracks instrumentales. Terminó en poco tiempo y llamó al grupo para decirles que estaba terminado, sorprendidos le pidieron que pusiera la grabación en el teléfono. La voz de Chester les impactó tanto que lo convocaron inmediatamente.

Tras la integración de Bennington, el grupo se llamó Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de diferentes estilos que querían unir), sin embargo, debido a un problema de registro del nombre con un grupo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas (no comprobadas) que se barajaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker (este nombre era solo una broma, Chester lo dijo en una entrevista) y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que cambiaron la ortografía a Linkin Park.

Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el EP llamado Hybrid Theory EP. Compuesto por los temas Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me.

Después de firmar con Warner Bros. Records en 1999, su primer álbum, Hybrid Theory, se puso a la venta en el año 2000. Fue el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda en el 2001, con los éxitos One Step Closer, Crawling, Papercut, In The End y Points of Authority. Cabe destacar la ausencia de lenguaje malsonante en el álbum, en contraste con muchas otras canciones de grupos de nu metal.

Linkin Park formó parte del Ozzfest en el 2001, donde estuvieron de gira junto con Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Linkin Park también creó su propia gira, de nombre Projekt: Revolution, en la que participaron Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne y Blindside.

Hybrid Theory vendió casi 20 millones de copias, aunque también recibió muchas críticas debido a las letras de las canciónes.

El 30 de julio del año 2002, lanzaron un álbum de remezclas de Hybrid Theory, llamado Reanimation, que incluía entre otros, un remix de la canción Points Of Authority llamado Pts.of.Athrty, el cual sería uno de los videoclips del álbum junto con Frgt/10, el remix de Forgotten.

Este álbum, a pesar de ser remixes del viejo material del grupo, fue “Platinium” en Estados Unidos vendiendo 1.000.000 de copias. También contó con la colaboración de varios artistas como Staind, Korn, Jurassic 5, entre otros.

Debido al éxito que obtuvieron con Hybrid Theory y Reanimation, pasaron bastante tiempo de gira por Estados Unidos, y tuvieron que trabajar para su nuevo álbum en el autobús de la gira. La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001, cuyo título sería Meteora (tomado del nombre de una catedral griega). Meteora ofrecía nuevamente rapcore y nu metal, aunque también fueron introducidos en el álbum nuevos sonidos e instrumentos como una flauta japonesa.

El disco fue lanzado el 25 de Marzo de 2003 y vendió más de 800.000 copias en su primera semana. Los sencillos extraídos del álbum fueron Somewhere I Belong, Breaking the Habit, Numb y Faint, que fueron lanzados con sus respectivos videos musicales. El disco vendió 3 millones de copias antes de Octubre de ese mismo año.

El éxito obtenido por la banda con Meteora hizo que formaran parte del festival Projekt Revolution junto con bandas importantes como Mudvayne, Blindside y Xzibit. Además, en 2003, la banda de metal Metallica les invitó a participar junto con ellos y con Limp Bizkit en el Summer Sanitarium Tour 2003.

Meteora ganó varios premios y galardones como el premio MTV a la mejor banda de rock por la canción Somewhere I Belong o los concedidos en 2004 por los Radio Music Awards. Aunque Meteora no fue tan buen disco como Hybrid Theory, consiguió ser el tercer álbum más vendido en 2003 en los Estados Unidos.

La banda tocó por todo el mundo en el Meteora World Tour.

El 30 de noviembre de 2004, Linkin Park lanzaba junto con el rapero Jay-Z un EP de nombre Collision Course, en el que presentaban Mash-Ups (remezclas de dos temas distintos) de canciones de Linkin Park y Jay-Z. Entre ellas se encuentra Numb/Encore, el único sencillo sacado de este álbum, donde podemos encontrar remezclas de una misma canción Numb de Linkin Park y Encore de Jay-Z.

Collision Course debutó en el número 1 en Estados Unidos, pero solo consiguió el puesto 17 en el Reino Unido.

En 2005 decidieron tomarse un descanso. La banda participó junto con Music For Relief en ayudar a los afectados del tsunami sufrido en la India en 2004 y también actuó en el Live 8 junto a Jay-Z.

Mientras tanto, dos de sus componentes prepararon trabajos en solitario: Mike Shinoda, bajo la agrupación Fort Minor lanzó un álbum el 22 de noviembre del 2005 llamado The Rising Tied, y por otro lado Chester que está preparando el primer disco de su proyecto Dead By Sunrise o Snow White Tan, ya que todavía no está decidido el nombre.

Linkin Park intervino en el Summer Sonic Festival de Japón, los días 12 y 13 de agosto de 2006.

El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum, que se va a llamar “Minutes To Midnight”, y se espera que sea lanzado el 15 mayo de 2007 en los Estados Unidos, y el 14 de mayo del mismo año en los demás países, aunque en otras fuentes se encuentra que el álbum será lanzado el 8 de mayo[1]. El primer sencillo, que se llama “What I’ve Done”, ha sido lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum mostrará un nuevo sonido de la banda. Su productor es Rick Rubin, quien ha trabajado con artistas como Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica, Weezer, System of a Down, Limp Bizkit, U2 y muchos otros más.

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P.D.: Que sepais que ahora mismo estoi pilladisimo con este grupo, aunque no me lo crea ni yo mismo…y no me lo creo por un motivo muy especial, ya que antes decia que no me gustaba, que esa musica me mataba, pero no habia escuchado with you, por ejemplo, es la mejor musica de su estilo, y el ultimo disco esta entre mis prioridades. Le agradezco a Carba haberme dicho que escuchase alguna cancion y haberme pasado este alguna por el movil, ya que desde ese momento, me aficione a su musica. Tambien a Luis, que es otro viciado de linkin park mientras juega al world of warcraft…xD

En resumen, os recomiendo con los ojos cerrados que probeis a escuchar alguna cancion a aquellos a los que no les convence, entre las canciones recomendadas os dejo la de “with you”, que me encanta, entre otras.





Orishas

12 10 2007

Su Historia
Los tres integrantes de Orishas se conocieron en París y viven repartidos por Europa (Roldán en Paris, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid). Roldán González Rivero canta desde que tenía 8 ó 9 años, estudió en el conservatorio guitarra clásica y canto coral y ha trabajado con varias agrupaciones cubanas de música tradicional. En 1997 Roldán llevaba la voz cantante en la agrupación Rico Son. Ruzzo y Yotuel “Guerrero” rapeaban junto con Joel “El Pionero” Pando en Amenaza, una de las bandas pioneras de la precaria escena hip hop cubana.

 

¿Cómo Amenaza se convierte en Orishas?
Se Puede decir que Flaco-Pro (Liván Nuñez Alemán, 24-12-1973) y el productor Niko Noki son los fundadores, los de la idea original, trabajaban en Francia en un proyecto que mezclaría la música tradicional cubana con el hip hop y venían haciendo un trabajo previo, nuevas formas de elaborar los sonidos y los textos. Necesitaban incorporar algunos Mc’s cubanos al proyecto, por eso en 1996, Liván se marcha a La Habana a comunicar al grupo “Amenaza”, que había sido ganador del Primer Premio en la tercera edición del semi-clandestino festival de rap cubano, que le interesaba hacer unas grabaciones con ellos, pero todo quedó en palabras.

Luego Joel Pando se marchó a Noruega, aunque seguía siendo parte de Amenaza. La gente pensaba que era el final del grupo pero ellos dijeron “vamos pa’lante negro, no podemos parar ahora”. Entonces hicieron un “demo” muy bueno producido con X Alfonso con una sonoridad propia, muy cubana. Hubo una etapa de esplendor para el grupo con una buena promoción en la radio y presentaciones en la televisión. A raíz de todo esto conocieron a Petra Morales, la presidenta de una asociación francesa llamada A.D.H.E.S.I.F. (asociación de solidaridad con el pueblo cubano), le gustó su trabajo y fue la responsable de que Amenaza fuera a Francia a realizar un intercambio cultural a través del rap, todo esto gracias y mediante la Asociación Hermanos Saíz.

Estando en Francia, Pando se reúne con el grupo, sin embargo hicieron pocas cosas, pocas presentaciones, no se había organizado nada bien esta idea por parte de la A.D.H.E.S.I.F. La solidaridad con el pueblo cubano pasaba por la cama de la jefa. Yotuel se negó y los puso de patitas en la calle. Pasaron dos meses y medio durmiendo en el Metro de París. Comían en casa de algún conocido y ¡vuelta al metro! “Aprendes francés rápido cuando te tienes que inventar excusas para engañar a los vigilantes”.

Entonces optaron por luchar ellos mismos, aprovechar que estaban en Francia y que existía un movimiento de rap con mucha fuerza. Encaminaron su trabajo en lograr algo positivo, se reunieron con Liván y Niko y aceptaron su proposición. Ahora sólo necesitaban un cantante de son para culminar el proyecto, en un principio pensaron en Raúl Paz; no resultó; ahí fue que Liván recordó a Roldán, quien cantaba con su banda de música tradicional cubana en la misma discoteca donde él pinchaba discos.

Roldán aceptó formar parte del proyecto porque fue un amigo suyo quien se lo propuso. Niko Noki reunió a Ruzzo y Yotuel en el Cupol (una sala de son del circuito latino) y les presentó a Roldán. Enseguida comenzaron a elaborar los textos y las bases musicales tratando de elaborar un concepto, una coherencia: De este arduo trabajo salió una “maqueta” que no era más que el concepto claro y definido de lo que querían hacer.

Las compañías discográficas EMI y SONY tenían gran interés por firmarlos, entre ellas hubo negociaciones y disputas, finalmente la propuesta de EMI fue mucho más interesante y se quedaron con ella. Pando estaba dentro de este proyecto pero por problemas circunstanciales de él con su contrato de trabajo en Noruega, no podía o no quería grabar con ellos y el rap cubano no podía esperar, la casa discográfica no podía esperar, había que aprovechar el momento y las circunstancias de estar en Francia para grabar y sacar el proyecto adelante. Se hicieron muchos esfuerzos para mantener el grupo unido, a Pando dentro de Orishas, pero esto no pudo ser…

 

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P.D.: Podreis tener mas informacion de discografias, eventos, noticias… en la web personal del grupo, de la cual esta sacada esta informacion. Ayer dia 11 de Octubre actuaron en la ciudad de Lugo, ante una gran cantidad de publico, entre todos ellos yo. Han estado espectaculares y como no, a quien le guste la musica latinoamericana… ellos le haran disfrutar.





Andrés Calamaro

8 10 2007

Cuando Andrés cumplió ocho años pidió de regalo un acordeón, y más tarde un tambor (después de golpear los parches en casa de unos vecinos en el downtown de Buenos Aires). Sin embargo, con el tiempo, se fue volcando a la guitarra eléctrica y al piano, el instrumento donde muestra mayor fluidez y versatilidad.

Años después, pescando tiburones en Uruguay, Andrés escucho su primera oferta de trabajo, un grupo musical, ya en sus horas bajas, necesitaba un reemplazo en los teclados, y fue entonces cuando nuestro jovencísimo Andrés salió a las carreteras por primera vez.
Un tiempo después, tejió su futuro propio, y fue a una audición para entrar en el grupo Raíces, y entre los gritos del Mundial de fútbol, y los tambores del candombe, dió sus primeros pasos en el latin jazz y fue detenido por la policía de la dictadura. Era invierno.

Probó suerte en boites, con The Platters, tocó con integrantes de una secta religiosa, y allá donde pudiera sentarse a tocar un teclado, hasta que, en los primeros meses de la década del ochenta, recibió la llamada que cambiaría su destino, era Miguel Abuelo recién llegado de la isla de Ibiza.

Con Los Abuelos de la Nada encontró su lugar, tan deseado, en el olimpo criollo del rock argentino, eran los primeros años ochenta. Los Abuelos era un combinado de poesía, funky, carretera y armonías, formado por seis músicos de curtido talento y personalidad, entre los cuales estaban el productor y bajista Cachorro López, el cantor de tangos Daniel Melingo y el, ya mencionado, Abuelo…
Promediando la década, y con dos discos en solitario publicados, Los Abuelos de la Nada de disuelven y Andrés sigue asiduo a los estudios de grabación, con una prometedora carrera de producción musical, que incluye el disco que consagró a Los Fabulosos Cadillac, entre otras grabaciones realizadas entre Buenos Aires y México.

Conduciendo su propio programa de radio, conoce a Ariel Rot y conforman una sociedad musical para grabar, entonces, dos discos solitarios de Andrés y salir a las carreteras de Argentonia. Eligen intentarlo en España y refundarse como Los Rodríguez, con el recordado Julián Infante, el igualmente querido Guillermo Martín, y un baterista de apellido Dukakis.

Discografía

Estos son los discos editados por Calamaro en solitario:

Hotel Calamaro
Vida cruel
Por mirarte
Nadie sale vivo de aquí
Grabaciones encontradas volumen uno
Caballos salvajes (banda sonora)
Grabaciones encontradas (dos)
Alta suciedad
Honestidad brutal
El salmón
El cantante
Tinta roja
El regreso
Made in Argentina (Dvd)
El Palacio de las Flores

Como integrante de Raíces, Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez,
grabó los siguientes discos:

B.O.V. Dombe (con Raíces)
Los Abuelos de la Nada (con Abuelos de la Nada)
Vasos y besos (con Abuelos de la Nada)
Himno de mi corazón (con Abuelos de la Nada)
En el Ópera (con Abuelos de la Nada)
Buena suerte (con Los Rodríguez)
Disco Pirata (con Los Rodríguez)
Sin documentos (con Los Rodríguez)
Palabras más, palabras menos (con Los Rodríguez)
Hasta luego (con Los Rodríguez)

Y también tiene un numero incalculable de colaboraciones, featurings y producciones, con artistas de la talla de Sabina, Extremoduro, Raimundo Amador, Niño Josele, Javier Limón, Jerry González, Fito Páez, Spinetta, Fabulosos Cadillac, Gabinete Caligari, Jaime Urrutia, Rosario, y otros muchos más.
Grabó y produjo, con distinta suerte, en Chile, México, España, Paraguay y Argentina; y escribió bandas sonoras para películas de David Trueba, Marcelo Piñeiro y Mariano Galperín.

En 1999 fue artista invitado de Bob Dylan en una gira de 12 conciertos por España.
En el año 2000, después de publicar el quíntuple álbum, “El salmón”, se concentró en sus revoluciones musicales internas, experimentando con las corrientes y meditando el futuro de la industria musical y de los formatos físicos y virtuales…
Se volcó en la composición, y firmó una obra de cerca de mil canciones, algunas firmadas con los poetas Marcelo Scornik y Jorge Larrosa, la gran mayoría de las cuales sigue inédita. Calamaro puso a disposición del público cerca de un centenar de canciones en Radio Salmón Vaticano, su museo sonoro en internet, y filtró un importante número de inéditos a las páginas no oficiales para los coleccionistas.

El regreso

En 2005, Andrés volvió a los escenarios para dar forma a uno de los regresos más sonados de la música actual, de aquellos primeros conciertos, impulsado por la fuerza espiritual y musical del grupo argentino Bersuit, se recoge el álbum “El regreso”, que fue el disco más comprado en Argentina, donde vender (comprar) discos es un anacronismo que, se entiende, desafía al tiempo y a ciertas lógicas.

El año 2006 fue más aún que el año del regreso, y consagró a Calamaro en las voces de sus, más destacados, compañeros de profesión, como Joaquín Sabina, León Gieco, Muchachito Bombo Infierno, Fito Páez, Niña Pastori, Julieta Venegas, El Canto del Loco, y el Indio Solari, en un disco de homenaje y relecturas de su repertorio (“Calamaro querido”), y otras recopilaciones de similar estirpe sonora (“Escúchenme entre el ruido”).
También colaboró en las nuevas grabaciones de Bersuit, Ratones Paranoicos, Vicentico, La Mona Jiménez, y en el próximo disco de duetos de Ariel Rot.

Además terminó por publicar su prometido disco de tangos y jazz, grabado en Casa Limón, donde es un miembro más del reputadísimo clan musical, en compañía de Jerry González, Niño Josele, Antonio Serrano, Juanjo Domínguez y José Reynoso entre otros.
También propuso el re-encuentro con su amigo, y compañero de armas, Ariel Rot, para cantar y rendir homenaje a los amigos ausentes, canto los tangos en directo con la superbanda habitual de Paco de Lucía, y canto dos canciones para la nueva película de David Trueba, “Bienvenido a casa”.

Hoy por hoy, Andrés es considerado un músico influyente en el panorama del rock en este idioma y la música popular. Podríamos suponer, que si Calamaro hubiese nacido en Seattle, o en Manchester, por no citar a Liverpool, hoy seria un líder de la música universal.

Este año fue reconocido, en su propia patria, con los Premios Konex de Platino, Gardel de Oro, Rock and Pop, y Clarín.

Este artista, nacido en Buenos Aires y educado en el feminismo, la tolerancia, la cultura y la libertad, tiene proyectos, importantes, para el próximo 2007, entre los que está revisitar sus grabaciones inéditas, con énfasis en aquellas grabadas entre 2000 y 2003, organizar su musicoteca digital libre, seguir girando con lo mejor de su repertorio y grabar un próximo disco de canciones originales, el cual ya está a la venta con el nombre de “La lengua popular”. Además de este nuevo disco, Andrés ha realizado este verano una gira conjunta con el grupo Fito & Fitipaldis.

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P.D.: La gira ” 2 son multitud” ya ha finalizado exitosamente, llenando estadios y lugares por donde pasaba. Si quereis ver alguno de los conciertos de Andrés Calamaro próximamente, os aviso de que podeis informaros en la páguina web del cantante, pero más o menos os digo que estará presentando su nuevo album en América (Argentina y Chile). Más info en http://www.calamaro.com/